Меню

Статьи

  • Искусство Инженера Регистрации: от Майкла Jackson к Радио Мутанта Высказывается Матовый Подделыватель

    Интервьюируемый Скоттом G (Человек г)

    Человек г: Когда люди думают о Матовом Подделывателе, они обычно думают о Вашей работе с Майклом Jackson, Куинси Jones, Брюс Springsteen, Пол McCartney, Glen Ballard, и Брюс Swedien, все же когда Вы раздаете компакт-диск с примерами Вашего производства, разработки или смешивания, у этого почти всегда есть новые и появляющиеся художники, люди как Радио Мутанта, Смеющееся С Lulu, Бомбой Дхармы, или Fjaere. Каково Ваше размышление позади выбора ухода от знаменитостей?

    Подделыватель: В то время как моя ассоциация с теми знаменитостями была замечательным опытом, это находится также в прошлом.

    Человек г: Но Вы работаете с художниками на каждом уровне, включая "важных персон."

    Человек г: Таким образом Вы комбинируете лучшие аспекты прошлого и настоящего. Каковы некоторые из контрастов?

    Подделыватель: старая модель рекордного бизнеса учитывала развитие таланта, тренируя это по пути, работая с поэтами - песенниками, аранжировщиками, производителями и инженерами и изучая ремесло рекордного создания. Та система не существует в сегодняшней деловой модели. Сегодня, с немногими исключениями, мейджор-лейблы ищут самые многообещающие группы и художников, подписывают их к делу, и если они не продают числа, что компании требуют, сваливают акт. Прежде, чем у акта есть шанс развить следующий и знать досконально, это может быть на всем протяжении. Это - то, о чем это теперь, практический результат. У корпоративного бизнеса нет никакого сердца и никакого смысла мастерства. Я хочу смотреть в будущее, и это там. Будущее бизнеса музыки находится в неоткрытом таланте, который летит ниже радара. Это - с то, кем я хочу работать. Это - надежда на промышленность музыки: уникальные, инновационные художники, которые создают кое-что новое и выходят, не извергая старую усталую формулу, или производя синтетическое дерьмо без эмоции или сердца. Я хочу быть частью будущего!

    Человек г: Если ничто иное не прочитано в этом интервью, я хочу благодарить Вас за те комментарии! В дополнение к семи альбомам Майкла Jackson Вы работали с Van Halen, Линой Horne, Джеймсом Ingram, Giorgio Moroder, и многими другими. Хотите прокомментировать различие между сессиями с суперзвездами и сессиями со "звездами в создании"?

    Подделыватель: Одним словом: опыт. У закаленных доводов "за" есть одно важное качество, которое помещает их отдельно: они развили инстинктивное чувство для музыки. Именно та вещь достигала музыкантов, имеют. Это - интуитивная вещь. Вы учитесь доверять Вашей кишке через испытание и ошибку. Нет никакой замены для этого. У некоторых людей есть это больше чем другие. Это - чувствительность, способность видеть в музыке и прочитать различные уровни того, что происходит. Тогда, чтобы иметь способность признать и управлять элементами таким способом как, чтобы сделать более эффективную коммуникацию намерения песен. Для более новых художников это часто - вопрос помощи им идентифицировать и быть созвучным тем тонким качествам. И, чтобы сосредоточиться, что важно и что является только фоновым шумом, это создает беспорядок.

    Человек г: Давайте разговор о разнообразии Ваших музыкальных интересов на мгновение. Вы сделали запись группы современного ретро под названием Тэдди Boys, тогда Вы сделали немного пересмесей танца нескольких моих песен, и Вы сделали живую регистрацию для певца-поэта - песенника Caroline Aiken. Кажется, что Вы наслаждаетесь широким разнообразием стилей и жанров. Сделайте Вас одолжение определенные виды музыки, или какие-нибудь формы музыки, которую Вы не любите?

    Подделыватель: я рос с форматами радио популярности, начинающимися в 60-ых, где Вы могли услышать весь ассортимент того, что было там. Jimi Hendrix, Франк Sinatra, Роджер Miller, Мальчики Берега и Битлз все были бы на той же самой станции. Когда Вы услышали все от Яна и Декана Джеймсу Brown в ходе нескольких минут, это дало краткий обзор того, что вообще слушала общественность. Когда радио в 70-ых стало ориентируемым на альбом, оно начало сужать область того, что услышат на данной станции. В ходе моего выращивания я всегда исследовал то, что было ново и различно, какая инструментовка была нова и переход. Поскольку тенденции продолжались, влияние этнического и мирового удара прибыло, чтобы быть интересным движением. Есть слишком много стилей музыки, чтобы назвать и сказать, что они все влияли на меня, но качество всегда было фактором. Я воздействовал на сессии от Классического до Страны, Новой Волны к Новому Возрасту, Популярности Панку, музыке от всех частей земного шара, и это является все еще захватывающим и вызов, чтобы воздействовать кое на что новое. Если есть форма музыки, я не забочусь, это - произведенное посредственное дерьмо, которое продано как наличие кое-чего, чтобы сказать, когда это - только претенциозная бессмыслица.

    Человек г: Еще раз спасибо за создание тех утверждений. Это велико. Когда Вы делаете запись живой, я знаю, что у Вас есть предпочтение определенной технике регистрации. Вы можете сказать нам об этом?

    Подделыватель: Когда ситуация позволяет, есть техника, которую я люблю использовать из-за ее изящной простоты. Это использует единственный высококачественный микрофон стерео, стратегически помещенный, чтобы захватить работу, случай и окружающую среду все в то же самое время. Есть звуковая подпись, которую создает эта техника, который непохож на любой другой. Это - завоевание того момента вовремя, и когда это происходит, Вы захватили большую работу. Когда сделано должным образом, это транспортирует слушателя в то место и чувство того, чтобы быть туда. Эта техника, кажется, работает лучше всего в слуховом аппарате и ситуациях ансамбля, где объем ужасно не пересиливает. У этого есть способность захватить тонкость и нюанс в перспективе динамики момента. Это конечно, что прямо к регистрации стерео является всем о. Я не порождал технику, но приехал, чтобы ценить ее власть и чистоту. Когда художник дома с аудиторией, сделайте запись случая и имейте документ относительно той энергии и честность выражения музыки. Это может быть настолько просто и эффективно. Есть также способы включить это в больший план регистрации и иметь дополнительные микрофоны, чтобы выдвинуть на первый план различные секции или инструменты. Я сделал это также и имел очень приятные результаты.

    Человек г: Как Вы получали свое начало в бизнесе? Было ли формальное обучение, или Вы только начинали делать запись вокруг дома и болтаться в студиях?

    Подделыватель: Хорошо, мое начало в бизнесе было фактически, когда я начал смешивать живые показы. Я сделал другие вещи перед этим: классические уроки гитары, играющие с электронным материалом и слушающие тонну отчетов и музыки. Но, это было живое смешивание, которое дало мне первые деньги, которые я когда-либо зарабатывал в музыке, и смысле, что я шел кое к чему, что я знал, что у меня была естественная способность к. Просилось следить за миксером для друзей, у которых была группа. Они были впечатлены, что они казались настолько лучше и что аудитория наслаждалась звуком. Это было моим первым кабриолетом. Это привело к моему изучению всех дел, связанных, чтобы звучать. Я читал, я экспериментировал, я построил свой собственный механизм, я задавал вопросы людей, которых я мог найти, у кого было больше опыта, чем я. Был парень в моем городе, который был человеком выдающихся способностей с электроникой, и он построил студию регистрации в старом курином удачном ходе. Это было напуганное место, чтобы работать, но звук, который прибыл, оттуда было удивительно. Я имел обыкновение висеть там и только наблюдать и пытаться изучить то, что происходило. Я работал бы со своими друзьями и методами попытки, размещением микрометра, и экспериментировал со всем, что мы могли думать. Это было образование испытанием и ошибкой. Было приятно, когда музыканты приедут нашей кустарной студией в спальню подвальных или басовых игроков барабанщиков и прокомментируют, что они тратили хорошие деньги, чтобы сделать запись с опытными людьми в профессиональных студиях и не имели ничего, что походило на нашу регистрацию. Это был весь инстинкт. На что это, как предполагалось, походило? Как все те большие отчеты, что я рос, слушая - который был точкой отсчета. Я только следовал за своим сердцем, чтобы сказать мне, в чем нуждалась музыка.

    Человек г: Каковы некоторые из причин, с которыми Вы взаимодействуете и поддерживаете NARIP (Национальная Ассоциация Профессионалов Индустрии звукозаписи)?

    Подделыватель: NARIP - великая организация. Это - одно из тех мест, что Вы можете пойти и сеть с другими, которые смотрят к будущему. Есть профессионалы от всех аспектов промышленности, от творческой стороны до деловых специалистов. Если Вы ищете кого-то с определенным навыком или надеетесь предлагать Ваши таланты другим, всегда есть ассортимент людей к сети с. В индустрии развлечений успех основан на том, кто Вы знаете больше чем, что Вы знаете. Когда у Вас есть оба, у Вас есть потенциал для больших вещей. Как организация, NARIP держит много групповых событий, семинаров, семинаров, и только организации сети встреч. Качество людей, которые следят, всегда является высшим качеством.

    Человек г: Вы - также участник организаций как Музыка L*A*M*P и Венеры.

    Подделыватель: Да, они - также великие организации, потому что они играют важный рулон в поддержке независимого сообщества художника в области LA. Я пытаюсь предложить мою поддержку организациям, которые имеют, как цель, продвижение независимого сообщества музыки. Это - моя вера, что музыка завтра прибудет от этих поэтов - песенников и групп. С мейджор-лейблами, больше не развивающими талант, это создало, лишенный из где можно пойти, чтобы понять, как вещи воздействуют на внутреннюю часть. Художник сегодня должен учиться, как он идет, и помочь избежать дорогостоящих ошибок и напрасно тратить время и денег, есть превосходные программы, предлагаемые этими организациями, чтобы помочь художнику продвинуться и понять сложную природу бизнеса. Есть также преимущество того, чтобы быть способным построить команду специалистов по поддержке, чтобы помочь с областями, которые Вы не желаете предпринять самостоятельно. Помните, совместное усилие может быть самым эффективным способом достигнуть цели, особенно когда область обязательства является подавляющей.

    Человек г: Что Вы можете сказать нам о Вашем текущем механизме студии?

    Подделыватель: Простой, прямой, всегда глаз к качеству. Это не самое новое устройство удара свиста, которое помещает студию отдельно. Это - рабочая лошадь, попробованная и истинная технология, которая, оказывается, самая большая ценность. Прямо сейчас я использую Про Инструменты, потому что это - стандарт для звукового производства в промышленности. Другая работа систем хорошо также, но некоторый тип совместимости всегда желательна. Я хвалю свою компьютерную систему с выбором навесных работ gearthat для моего заявления. Я специализируюсь в смешивании, таким образом у меня есть некоторые хорошие переглаголы и эффекты от Словаря, Yamaha и Роланда. И освоение приковывает цепью, который создает хорошее заключительное изделие высокого качества, компрессоры Фирна, конвертеры технологий ДЕЦИБЕЛА и TC, справляющийся с программным обеспечением в М. 5000 процессоров. Для спикеров я использую Tanoys и Таможенные Мониторы Altec. Они работают на меня. Очень часто, клиенты скажут, что они не получают понимание звука в студии. Но когда они вынимают смеси в реальный мир, они любят звук. Это - то, где это действительно рассчитывает. Если это еще великолепно звучит в студии, но нигде, Вы находитесь на неправильном пути.

    Человек г: От Вашей установки студии я могу видеть, что Вы охватили цифровой мир. Что-нибудь, что Вы отсутствуете об аналоговых днях?

    Подделыватель: есть много вещей, что Вы привыкаете к, делая запись на аналоговой ленте. Время, которое занимае