Фортепьяно Игры С такой скоростью, как Возможный!
Одно из правил осуществления, которое все мы слышим много раз, "Убеждаются, что практиковали медленно." (Я виновен в этом также!) Часто результат этого - чувство запрещения, которое приводит к скуке. Сама картина заполнилась волнением и тоскующий в отправлении изучить новую часть. Внезапно голос от шепотов темноты: "не трогайте те ключи! Сидите вертикальные, играйте медленно, останьтесь строго вовремя, часы, что перебирающий..." и Ваша улыбка ушел. Я начинаю чувствовать судорогу, только говоря об этом.
Факт, определенное количество медленной практики и внимания к мелкомасштабным деталям абсолютно необходимо. Но есть кое-что недостающее в подходе, который проявили так многие из нас; мы намереваемся делать музыку, и заканчивать тем, что играли что количество к не больше, чем ряду бесплодных упражнений.
Как мы можем преодолеть эту проблему?
Прежде всего, важно помнить, что музыка приходит в себя через штриховку, динамику, различия в контакте, формах его фраз, ритмичная живучесть, которая является так частью правильного темпа. Эти качества все отсутствуют в медленной, твердой версии "практики" части. Они являются столь же существенными как правильный перебирающий, и они не сталкиваются без осторожной работы.
Так, возможно мы должны измениться, то правило от "Убеждаются, что практиковали медленно", чтобы "Практиковать с такой скоростью, как возможный." Но Ждите! Это требует некоторого дальнейшего обсуждения. Медленная часть практики помогает преподавать пальцам, где пойти, и делает ее месивом более легкий изучить работу. Но чтобы узнать, как создать музыку, как заставить часть петь - мы должны практиковать это в в прежнем темпе, которое поможет показать музыкальные отношения и тонкость формы.
У пианистов должна быть возможность экспериментировать с контактом и выражением, практикуя, и есть немного шанса скуки, когда очень много захватывающих элементов введены сессии практики.
Идеально, тогда, оба способа практиковать должны использоваться!
Во-первых, мы должны практиковать достаточно медленно, чтобы изучить примечания и fingerings. Тогда, мы должны "практиковать с такой скоростью, как возможный"; то есть, с такой скоростью, как мы можем, не теряя контроль над основами, мы учились в медленной практике.
При следующем заседании, воздействуйте на следующие четыре или восемь мер. Когда Вам принесли ту секцию до темпа, комбинируете это с первой секцией. Теперь, Вы начнете понимать, как фразы касаются друг друга. Вы можете ввести идею динамической штриховки и решить который линии произвести в данный момент. Фактически, Вы будете делать реальную, захватывающую музыку даже прежде, чем Вы изучили целую часть!
Поскольку Вы продолжаете таким образом, Вы вероятно передумаете о том, как играть работу, поскольку новые секции добавлены. Это - часть процесса открытия и экспериментирования. Художники концерта всегда дают иное толкование, потому что они думают об этих элементах все время.
Так играют так медленно, как Вы нуждаетесь к; но с такой скоростью, как Вы в состоянии!
Я желаю Вам лучший из успеха.
Copyright 2005 RAW Productions
