Искусство Музыки
Музыка - искусство подготовки звуков в периодическое время, чтобы произвести непрерывный, объединенный, и вызывающий воспоминания состав, как через мелодию, гармонию, ритм, и тембр.
Это - также вокальные или инструментальные звуки, обладающие степенью мелодии, гармонии, или ритма. Музыка может также состоять в том, когда эстетически угождение или гармоничный звук или комбинация звуков - произведенный пример музыка воды, падающей от сигнала в судне.
Большую часть времени музыка сохранена в памяти и работе только. Если подано устно, эту музыку можно считать "традиционной" или не продуманная составленный людьми. У различных музыкальных традиций есть различные отношения к как и где сделать изменения к оригинальному источнику. Если музыка записана, вообще в небольшом количестве манеры пытается захватить и что должны услышать слушатели, и что музыкант должен сделать, чтобы выполнить музыку.
В большинстве частей мировой музыки часть повседневной жизни. Пение и пение во время религиозных обрядов и фестивалей очень распространены. Музыка как исполнительский вид искусства очень обычна среди индусов. Также среди семнадцатого столетия поселенцы Новой Англии использовали музыку во время их религиозного соблюдения при пении псалмов в молитвенном доме как важная коммунальная деятельность.
К концу столетия пение псалма стало противоречащим, так как прихожане больше не могли прочитать музыкальные образцы в религиозной книге. Правильное предоставление мелодий имело меньшее значение чем религиозная страсть очень много министров и музыкальный refreshers, наблюдал, что обучение музыкального примечания восстановило заказ в сообществе. Регулярное пение скоро давало начало развитию пения школ и создания музыки для светского развлечения.
Революционная война видела расцвет музыкального творческого потенциала. Сторонники американской причины весьма часто изменяли слова британских песен, такие как "Янки Дудл," чтобы насмехаться над их противниками. Непосредственный почтовый революционный культурный климат был одним из оптимизма, что американцы могли создать свою собственную культуру, свободную от английского влияния.
В 1850-ых, призыв к независимой американской музыке услышали снова, на сей раз от композитора, Нью-йоркские лекции которого в начале пятидесятых вселяли интерес в развитие американского музыкального языка. Но двигатель для культурной независимости терпел неудачу.
С войнами прибыл марши и сентиментальные песни, которые говорили о доме, жены, матери и дети стали популярными. Композиторы и предприниматели напечатали многих из них. Через вторую половину столетия много успешных американских композиторов учились в Европе и приняли романтичный стиль несмотря на продолжающиеся аргументы за американскую музыку. Много мужчин, которые зарабатывали их средства к существованию как профессора, достигли респектабельности с работами, которые имели значительное сходство с подобными частями, составляемыми в Европе в то время.
В конце столетия главные оркестры подходили в Нью-Йорке. Меньшие сообщества наблюдали действия местными группами, которые отразили популярный вкус к танцам, идет, и выдержки синхронизации. Труппы, перемещающиеся по всей стране, выполненный, объединили комичные эпизоды, сцены от игр Шекспира, танца, и песен менестреля, выполненных в черном лице.
